您当前的位置: 首页 > 美食

为什么歌手唱歌都带着耳机带耳机有什么用处

2018-07-05 08:52:32

如果稍微注意点可以发现很多歌手唱歌都会带着耳机,很多人对此有很多的疑问,我们平时唱歌时都不用戴耳机,为什么歌手唱歌都带着耳机?带耳机有什么用处?为什么为您解答~

歌手唱歌为什么戴耳机,在面积较大且使用录播伴奏(而非现场演奏)的演出现场里,分布在不同位置的音响会产生不同程度的回音,加上电子设备本身的延迟等原因,歌手如果仅凭自己的耳朵去辨识音乐并跟着演唱,实际出来的歌声与音乐在拍子上是不同步的,所以需要带耳机来排除干扰,耳机里放的是同样的伴奏。此外有需要时后台的工作人员也能通过它跟台上人员进行沟通。

另外,大型演唱会现场,有一个叫做Porgrammer的角色,或者好听点儿叫音乐总监。他会监视每一个单元的声音状况,会用耳机通知每一个快了的或者慢了的乐手,让他们找回自己的节奏。这东西,不能喊出来吧。比如不能大声拿个mic喊,嘿王菲,你唱快了半拍。

歌手唱歌戴耳机,很重要的一点是要隔音,理由如下:

1、台下无数歌迷再跟唱,歌手是唱的,歌迷是吼的,必然跑调,万一你跟着一堆歌迷跑调,怎么办?

2、常常为了舞台效果会制造烟火等效果,这就给歌手制造了噪音,弄乱了节奏,怎么跟得回来?

3、常常开始唱歌前,歌迷的尖叫声仍有一定的惯性,歌手听不清楚伴奏,怎么办?

所以戴耳塞,最重要的还是隔音。耳机相对于现场都是最近的音源,排除了很多干扰。

但是最近的音源不等于最准确的音源。这得从舞台监听的技术说起。

组过乐队的朋友可以知道,乐器都要先接上一个回放音箱再接到和音器,最后经过各种设备到音箱放出来给观众听,所以实际是那个回放音箱的声音是最实时的,仔细观察你们可以发现,现场表演,每个乐手后面(乐队除外,他们要跑来跑去)都放着一回放音箱,体积还不小,潘玮柏的演唱会比较容易看见,五月天DNA演唱会最能说明这点,鼓手唱欲火燃烧我的时候,镜头明显可以看见贴着鼓手背后,还放着一个很大的三角音箱。

所以其实歌手戴耳机,其中一点是要听到别人的声音响来了,以确定自己要什么时候进歌。但是要很准确监听,还是靠那个庞大的回放音箱,因为它直接接在自己设备的输出上,也只会发出自己设备的声音。

如果乐手可以坐在离回放音箱很近的地方,清楚的听到音乐,对耳机的隔音要求就没这么高,选择他们自己喜欢的耳机就可以了。

但是歌手特殊在不能有一个箱子追着他跑,仔细观察就可以发现,哪怕舞台稍微有一个地方突出来一点点,歌手都可能会站出去靠近歌迷唱,都会放一个三角音箱在地上配合。舞台前面那排音箱,就会直接发出歌手话筒接收到的声音。但是现场实在太吵了,于是歌手不得不需要一个隔音效果非常好的耳塞。

这是否说那些回放音箱就作废了?一般舞台背后都有一个音箱(乐队表演很容易看到),音箱外有一个话筒。没错,所有耳机接收到的,就是那个话筒收录到的从音箱发出来的经过和音器整合过的声音。和音之后不代表不能调声,只是让各种声音之间不这么疏离,显得声音很假,是一个初步的声音处理。所以这一个回路,就使得声音会慢了一点。

而且调音师会配合舞台表现调整音乐再输出,为了让歌手听到的声音不随着调音师的调音改变而改变,这就要求耳机监听的声音要单独分离出来处理再输出。

所以,既然放给观众的音乐和耳机听到的音乐是分开处理的,耳机听到的声音,和观众听到的声音,是不一样的!那不意思说歌手会跟错节奏吗?

不是的,我们平时听到的所谓虚拟环绕,就是借助一定的声音延迟,制造出来的效果,所以耳机的输出延迟不影响歌手的判断。但是当声音简单时,耳朵就很容判断出声音的延迟。比如很多歌手在唱舒缓的情歌,或者自弹自唱时,都会不由自主的把耳机摘下来,比如周杰伦就有这个习惯,这时就要靠那些回放音箱作为监听。一般唱这类个现场也比较安静,不会因为没带耳机而受到干扰。

所以舞台使用耳机更多的是隔音,来排除外界干扰,但是监听,仍不是最好的一种手段。监听还是箱子最理想,哪怕是歌手现场整场都用耳机,也要准备好足够多的回放音箱覆盖舞台,以应对千钧一发的一刻,让歌手安心演唱。

又一个央视除夕春晚,引发了又一轮的吐槽。大家为什么吐槽春晚?还不就是因为春晚有着这样那样不如人意的毛病嘛。可是,这次中国青年的一篇评文章《正是不完美才拯救了春晚》(全文附后),却对大家吐槽春晚解出了新意。按照该文的说法,大家之所以吐槽春晚,是因为春晚尚不完美;而观众能看出不完美,说明春晚的正面因素是主流,说明春晚够接地气,老百姓容易参与;正是不完美拯救了春晚热度,如果大家不吐槽,春晚就会死。为什么为你揭秘大家为什么都乐于吐槽春晚。

一台春晚要做到十全十美、让全国人人满意,当然是不可能的,但是,把春晚的生命力归于不完美却是十足的奇谈怪论!这世界上不完美的东西多了去了,被老百姓吐槽的事情也数不胜数,难道这些不完美的东西,都会因为被老百姓吐槽而永存于世吗?

事实上,这些年大家之所以吐槽春晚,并不是苛求春晚十全十美,主要的原因还是由于春晚演出的许多作品胡编乱造、严重脱离生活。就拿今年央视除夕春晚的节目来说吧,冯巩等人表演的小品《小棉袄》被指抄袭日本喜剧组合UNJASH的同类作品;在潘长江、蔡明表演的小品《车站奇遇》中,交警对潘长江的饭盒车车灯不亮、安全带用绳子代替等问题视而不见;小品《拍马屁》中局长办公室的面积和装修明显超标;曾经被大家寄于厚望的反腐相声《这不是我的》,内涵浮浅捕鱼游戏在线玩
,语言平淡,毫无幽默、爆笑可言。这些成为大家吐槽热点的节目,哪一个不是因为胡编乱造、严重脱离生活而被吐的呢?!

毛主席1942年5月在延安文艺座谈会上的讲话中指出:一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。革命的文艺,则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。中国的革命的文学家艺术家,有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去,到火热的斗争中去,到唯一的最广大最丰富的源泉中去,观察、体验、研究、分析一切人,一切阶级,一切群众,一切生动的生活形式和斗争形式,一切文学和艺术的原始材料,然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象,你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家,或空头艺术家。

在建国前的革命战争年代和新中国成立后的几十年间,我国曾经涌现出一大批优秀的革命文艺作品,许多作品至今还脍炙人口,而这些作品都是作者在长期深入生活的基础上创造出来的。然而近些年来,整个文艺界性情浮躁,急功近利,许多文艺工作者根本就不深入生活去进行观察、体验、研究、分析,而是几个人关在屋子里,几瓶酒,两条烟,胡侃乱造尽瞎编,一天一集电视剧,一周一部电影片。有时实在是脑汁绞尽也没辙了,就古为今中、洋为中用去模仿抄袭。你说,象这个样子去搞文艺创作,能搞出优秀的文艺作品吗?这样创作的作品在春节晚会上播出后能不被大家吐槽吗?

由此可见,要叫老百姓不吐槽、少吐槽春晚,只有一个办法,这就是按照毛主席说的办,让文艺工作者多多深入生活。

正是不完美才拯救了春晚

新常态时代,经济增速放缓,年三十看春晚成性价比最高的娱乐。反四风持续,反腐高压,干部公务员年三十最稳妥的也是待在家里看春晚。春晚进入后赵本山时代,反腐相声备受关注。从昨日络舆情和身边人的反映来看,羊年春晚吐槽继续。

还好,春晚的热度还在体育运动木地板厂家
。刘德华跑调且不说,刘天王自己填写的歌词实在业余,虽然应景,却很难像当年兴之所至创作的《笨小孩》传唱。春晚钉子户冯巩的《小棉袄》被指抄袭日本喜剧组合UNJASH的同类作品。有人质疑《车站奇遇》中交警对潘长江的一辆9手的饭盒,车灯不亮,安全带用绳子代替等等问题视而不见,言外之意小品中的交警分不清职责范围。一位时政指出小品《拍马屁》中局长办公室面积和装修超标了。小品《投其所好》中,沈腾一句拒绝黃拒绝赌拒绝乒乓球引起乒乓球国手的强烈不满。最让人失望的还是,之前引起广泛关注有中纪委撑腰的反腐相声《这不是我的》并不那么好笑。

哪里有争议,哪里就有吐槽,哪里有吐槽,哪里就有热度,哪里有热度,哪里就有围观。有人说,正是不完美才拯救了春晚。社会意识日渐多元、社会话语愈发嘈乱的当下,春晚对体现国家意志、整合社会思想、传承传统文化的作用不容低估。一届没有话题和热度的春晚难以想象。幸好,羊年春晚的不完美避免了最沉闷乏味的一届春晚的恶评。

不完美不等同失败仓储货架
。刘天王的跑调让人津津乐道,跑调说明没有假唱,更让人看出并非专业歌手出身的刘天王的诚意和努力。从小品中能看出交警的失职,而且言之有理,我们的国民素质真是提高了,依法治国无死角,哪怕是春晚作品也要遵守交通规则。中纪委强调的守纪律讲规矩还犹在耳边,况且我们还期望那么多的孩子通过看春晚能得到教化呢。就连以净化官场风气为目的的小品在公务员办公面积上都超标了,其间的警示意义不容小视。反腐相声不好笑,说明我们的小品创作者对腐败认识不深,隔靴挠痒式的反腐群众难买账,今后在形式和深度上,反腐相声还要加强探索。

春晚不怕吐槽,更不怕不完美,就怕缺乏诚意,就怕停止创新。观众能看出不完美,说明春晚的正面因素是主流,说明春晚够接地气,老百姓容易参与。对春晚的不完美要区别对待,有些吐槽也是群众另一种方式的正面回应,对这样的吐槽要欢迎,多提供槽点和吐槽平台;有些不完美是善意的批评。今后春晚中违法违规的表演还是该避免的好。

不完美拯救了春晚热度。不吐槽,春晚死。

在各种走秀的舞台上,最惹眼的莫过于舞台上身姿绰约的模特儿了,她们的步伐沿着直线,有种猫一样的韵味。现在人们都管这种走法叫走猫步,那么为什么模特走秀叫走猫步呢?走猫步的起源是什么?为什么为您解答~

什么是走猫步

专业一点的名称是台步。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置,或把左脚踩得中线偏右一点,右脚踩得中线偏左一点,并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法,据说猫也是这样走的,所以就有了这样一个名字。catwalk猫步,是用英文单词直译过来的,在英语中模特走台步叫 catwalk 翻译过来也就是猫步了

猫为什么走猫步

猫咪们没有肩膀,也没有骨盆,所以四肢是直接与脊柱连接的,当猫四爪着地的时候还是很稳当的,但要走起路的时候,由于猫咪们走路左前右后,右前左后分别同步,那么当只有两只爪着地的时候,猫咪就存在摔倒的风险,所以为了避免摔倒,就尽量把着地的两只脚靠近中线,连贯起来之后,直线一般的猫步就这样诞生了。而这种行为特性在树上十分有用,因为猫本身没有任何抓握和盘卷能力,爬树的时候也保持着地上行走的姿势,而树枝往往只有一条线可供踩踏免烧砖机批发厂家
,如果不走直线就会掉下来。

走猫步的起源是什么

历史上最开端走猫步的女性应该是东汉桓帝时,大将军梁冀的老婆孙寿。梁冀是其时炙手可热的权臣,他长相极丑,耸肩驼背,斜眼歪鼻,说话结巴,老婆孙寿却容颜鲜艳,身形婀娜,且善作各种媚态,《后汉书?梁冀传》写道:(孙寿)色美而善为妖态,作愁眉,啼妆,堕马髻,折腰步,龋齿笑,认为媚惑。愁眉、啼妆是把自个的眉眼化得象刚刚哭过相同;堕马髻是像刚从马背上摔下来,将发髻偏斜一边的姿态;龋齿笑为牙疼时那样遮遮掩掩的笑;而折腰步,孙寿大概是最下功夫的,走路时要装出腰肢细得要折断的姿态,摆布脚踩在两脚间的直线上,让胯部摆布扭动,身姿如同失去平衡感。

由于有了这猫步,孙寿看上去就更像一只软弱慵懒的猫。孙寿创造的一系列时尚做法让全洛阳城的趋之若鹜美眉,竟相仿照猫女的装扮,洛城门口,有个告示牌:今天愁眉,明日啼妆(或今天猫步,明日龋齿笑)每日刷新。

猫生性孤单,有很强的妒忌心。孙寿也不破例,她自个风流惹火,与一个叫秦宫的下人勾搭成奸,对老公梁冀的拈花惹草却保持着高度警觉。梁冀在外面包养了一个情妇,孙寿发现后,一惯庸懒的她,立刻振奋精神,开端安置她的逮鼠行动。她带领手下奴才,气势汹汹把情妇抓来,剪了这女子的头发,毁了这女子的容,还计划写检举信向皇帝揭发梁冀的风格疑问。梁冀在外横行霸道,凶残无比,这时也只得向孙寿叩头请罪。本来,对于孙寿与秦宫的事,梁冀也早有耳闻,明知道自个戴了绿帽子,也装傻不说。

或许,梁冀是太爱孙寿了吧,有个经典的说法,世界上最使男人无法抵御的女性,是像猫相同的女性,猫的软弱与凶狠在孙寿身上融为一体,梁冀底子不能招架。可是猫女也没有好结局,后来梁冀获罪被诛,孙寿也随之自杀,她带领的那场以病态为美的时尚运动才告一段落。

为什么没有狗步

由于猫漫步的时分,闲得发慌,不肯好好走路,脚步轮流踩在两脚之间的直线上,一不小心就走出了万种风情,而这些狗的走路姿态远远赶不上吧。

猫步具有标志性,时下的描步越来越朝着风格自然的方向发展。左右扭动的程度减弱,不再那么像煞有介事,看上去与生活中的步伐没什么两样。观众对表情冷漠,睁着大眼空无一物或眯着小眼远远地指向天边,大幅度扭胯的动作已经熟透,免不了生出丝丝倦意来。格调清新自然的步法则会令观众感到亲切轻松

推荐阅读
图文聚焦